1.2.1　当代科技对艺术观念的推进和影响

新科技的发展不断地为艺术创造着新的机会，促使新的艺术形式不断发展。技术因素已成为新艺术中极其重要的构成部分，对科技艺术家而言，科技手段就像刻刀对于雕刻家一样重要，不同的是，新技术的种类又要远远比雕刻工具的种类多得多，这为艺术的创造提供了前所未有的广阔空间，艺术家的想象力获得了空前的解放，然而新技术却往往更多地为“非艺术家”的技术人员所创造以及掌握，因而协作成为科技艺术创作的重要方式[9]。同时，传统的艺术基础训练，如绘画功底对于新兴的艺术家而言不再如此的重要，他们凭借想象力和科技手段就可以创作出优秀的作品。

在传统的艺术形式中，造型和色彩等观赏性的方面是极为重要的因素，而且传统的绘画、雕塑等一旦被艺术家创作完成之后，其作品本身不再发生变化。随着科技手段深入地渗透到当代艺术，艺术作品能够带给观众魔幻般的动态视觉体验，同时很多艺术作品也不再是一成不变的，它会随着观众的参与而变化或者生长，实时地与观众进行互动，观众与这样的艺术作品互动就像是面对一个有趣的生物。

随着艺术对科技手段更深层次的应用以及对用户体验到深入开发，艺术会越来越像是魔术，越来越好玩，艺术与设计、艺术与娱乐、艺术与游戏，乃至艺术与科技之间的界限会进一步模糊，或者说更深入地产生融合。从传统的观念来看，艺术与设计是一对有着本质区别的概念：艺术是个性的表露，而现代设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性；对混沌美的追求是艺术的本质体现，秩序美是设计的核心体现。

数码技术在艺术与设计领域的普及，使得工业化的设计制作流程可以不再依赖于团体的工作：借助数码手段，一件作品的构思、造型、制作、输出都可以由一个人独立完成，设计师的创造性和个性得到了淋漓尽致的发挥，在这个过程中，设计师同时又充当了艺术家的角色，而艺术家也在创作过程中借鉴设计创作的思想方法，因而数码技术使得艺术与设计的界限开始变得模糊[10]。而随着当代电子机械技术和计算机技术的进一步融合，互动艺术对人感知系统的开发从屏幕视觉拓展到了真三维显示，从单点的鼠标键盘输入拓展到多点输入以及身体的动作作为输入，乃至可以使用脑波来参与作品的互动，而对触觉、嗅觉传输技术等的进一步开发，用户与这样的艺术作品进行互动时，它其实既是艺术，又是游戏或者娱乐。

当代科技艺术创作对科技手段的依赖还产生了另外一种现状：相对传统艺术而言，经济因素对艺术的创作将会产生更直接的制约，这是由于对科技手段的应用往往离不开昂贵的高科技人才、设备及材料。