四、华莱坞期望建构检视民族电影工业的整合性视角

华莱坞的提出包含了文化身份确认与市场竞合策略的双重意识，以期“形成华人特有的电影产业品牌并塑造独一无二的中华文化形象”。尽管在传媒经济领域电影产业是近年来讨论热烈的议题，但国内讨论并未形成统一体系，并且，许多研究将大片票房成功的个案视为典型案例，缺乏对电影界系统运作方式的全面跟进。叶月瑜认为，囿于资源，“华语电影工业研究到目前为止，还相对贫乏。虽然近来剧烈演变的中国电影市场化，引领了一波对产业的关注，但多半的著述环绕中国电影的市场竞争力，属于典型的国族电影与文化帝国主义的角力论，针对市场机制与官方政策如何构建新世纪的电影产业与文化这个核心问题，不仅尚未发展出一个整体成熟的观点，更缺乏历史的透视”。浸染在传统人文学科影响之下，中国电影研究者亦常常偏向艺术电影，并未能将电影的被接受过程与电影文本置于同等重要的地位。相当程度而言，在诸如生产、消费、发行、周边产品开发、产业政策等层面，华莱坞电影均面临学理薄弱的现实，进而导致理论研究与电影实践之间的落差。

“民族电影工业”是围绕华莱坞讨论所凸显的重点方向。进一步而言，华莱坞在发展电影工业的实际分析中并不限于沿袭既有路径。通过引进不同专业知识背景的研究者，华莱坞团队试图努力观照电影研究当前面对时代变化产生的种种不适用性。按照华莱坞概念提出者的构想：“华莱坞并非一个具体的地方，却希望能够在每个人的头脑中都有所指；华莱坞不是一个具体的工厂，却希望能够形成一个集结华人电影产业链的整体。与世界对话，我们需要自己的电影标志，需要自己的电影品牌。”由此观之，华莱坞工业被赋予了一种结构性，用以整合原有华人世界相对松散的电影创造面貌，进而型构民族电影工业的两种层次，即以本土为中心的文化品牌运作和以合作为中心的全球性输出前景。