陕西女作家小说创作论

本书主要收集本人自高校任教以来几十年来的论文27篇，其中既有已经发表的论文，也有一直放在箱底待发的论文，还有两篇在研究过程中翻泽的泽作。这些论文成文时间跨度虽然有几十年，但都是围绕着西方文学和海外文学两大主题进行，而其中的重点在西方文学研究。两方文学研究主要包括两方古代文学三篇，启蒙主义文学三篇，浪漫主义文学五篇，现代主义文学七篇，它反映出作者关注的研究方向。比较文学学科理论与翻译部分四篇，体现出

针对学界关于西陵词人的群体性质、词史定位等争议，本书基于大量新文献的发掘和整理，对西陵词坛的群体构成、选本系统、创作风貌、词学主张进行了深入考察，从理论形态和实体形态两个层面揭示西陵词人的流派属性和反流派色彩。并在这一过程中，透视西陵词学精神的嬗变及其如何作用于明词向清词的过渡。

本书尝试摆脱“西游学”领域一直以来“以百回本为本位”的思维定势，将目光从百回本小说上拉回，并进一步将研究对象由“小说”还原为“故事”，在跨文本视阈内，以“西游故事”的演化、传播过程为线索，将小说、戏曲、说唱三种文本系统置于同一平面进行考察，研究它们在重述、再现故事过程中的一般规律与个性特征。全书分两大部分：第一大部分为历史描述，通过对“发轫期”、“聚合期”、“定型期”、“赓续期”等演化阶段的宏观把

圣杯是西方文学的重要意象之一。本书以人文主义兴起后西方作家对圣杯意象的重新阐释为起点，厘清其不同时代的象征内涵，力求深入挖掘圣杯意象的文学性以及文化特性；同时，探讨了圣杯意象的传承性及其与西方文学和文化转型之间的互动，探寻促进当今“圣杯热”全球化的精神动力源，分析文学、民族、文化三者一致的整体性内涵，以此把握西方的大众文化以及当代文学的发展走向，并以期为讲好中国故事、传播中国文化提供有益的借鉴。

《当代西方文论批判研究》全书共分为六章，内容分别是：一、向内转与悖离社会与生活；二、“自我中心主义”与公共价值的消弭；三、现代西方文论的非理性转向；四、“形式崇拜”与内容与形式关系的倒置；五、“反教化论”与审美追求的极端化误区；六、精英主义取向与文学艺术的小众化危机。从六个方面抽丝剥茧，层层深入地分析了当代西方文论在中国的接受情况以及问题所在。在当今理论界唯西方文论马首是瞻的情况下，本书富有理论前

吉川幸次郎的中国学研究生涯可分为经学时代、元曲时代和杜甫或杜诗时代，他的元曲研究和杜甫研究是在他的经学基础之上展开的。本书以吉川幸次郎的元杂剧研究和杜甫研究为重点，梳理了他的元杂剧研究和杜甫研究的特色，旨在研究他如何剖析元朝的时代风气和元朝人文学伦理的转换对元杂剧兴衰及文学性格的影响，以及他如何试图将杜甫作为典型来探讨文学的尊严；同时本书试图以其师狩野直喜的教诲和黄侃给予的启示，还有吉川幸次郎自己

新月诗派是中国新诗史上重要而复杂的诗歌流派。浪漫主义、古典主义、现代主义三种诗学形态相伴相生，使新月诗学观呈现出相互包容的诗学理念和不拘一格的艺术形式。新月诗派与中国著名自由知识分子社团——新月社之间的复杂关系，决定了新月诗派不可能只是一个单纯的诗歌流派。本书从新月诗派的生成与发展这一研究视角，将新月诗派投射于中国20世纪二三十年代的文化语境中，借助大量的历史资料，探讨新月诗派错综的发展轨迹。运用

青木正儿是日本中国学京都学派的重要代表之一。本书以青木正儿为主要研究对象，结合近代日本文化语境，集中考察了青木正儿在中国戏曲史、文学史研究方面的一系列成果，明确了其独特的研究视角及研究方法，辨析了近代日本中国学是如何通过回归中国文化的本原来确立中国之“差异性”以及如何寻求“自我”本质的努力过程。

本著聚焦了新中国成立以来的优秀文学经典，涉及小说、散文、报告文学和戏剧等多种文学体裁，介绍了柳青、赵树理、路遥、陈忠实、蒋子龙、张洁、铁凝等作家的作品和写作经验。学者们来自于国家科研机构、高校，他们贴近文本与社会现实，回到历史场景与文化语境，审视文学现象与存在的问题，揭示作品构成的意义世界与美学价值。重读文学经典，以“导读”形式绘制文学地图，建构别样的文学史，传播文学经典文化，分享人类的经验与智慧