布鲁克斯、沃伦小说批评研究

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本书尝试自神性视角审视和探究奥古斯丁文艺理论及其在西方古代文论由人性至神性转向途中的地位和作用。本书较全面系统地探析了奥古斯丁以上帝神性为核心而构建的文艺神性论体系。奥古斯丁在继承古希腊以来文艺神性学说的基础上，实现了西方文论的神性转向。期望本书能对学界这方面研究严重不足的现状起到一定充实作用，为西方文论研究提供一个神性维度，为中西文论文化的互动提供一个有意义的参照，对我国读者了解西方文化，特别是

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对

本书全景式考察了西方生态思潮传入中国后，中国本土生态书写的状态、成就、困境与发展趋势，以生态叙事、中西诗学比较、“本土化”三个维度为主体构架，从生态叙事主题与修辞策略、生态叙事价值重估、“本土化”选择及途径等方面展开交互性研究，深度揭示了中国当代生态叙事的史学价值、诗学意义以及民族国家特色，并对其未来“本土化”的发展提出了建议。

周立波是一位创作丰沃、影响深远的作家，中国的文学批评却在很长的一个历史阶段内未对其给出应有的历史评价。在激情蓬勃的年代，周立波的作品因为“不够理想”和“不够纯粹”而受到打压，而在“新时期”，其作品义因“告别革命”的时代风潮而备受冷遇。周立波在不同的历史时期被塑造成了一个犹豫徘佪的踟蹰者或是激情涌动的盲从者，他长时间被批评界所低估和片而阐释。本书对周立波的文学创作进行了重新的解读，将他的作品和“五四

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。

本书以生活政治为中心探讨新世纪小说的现代性新质，以个人在后传统社会追求自我实现时遭遇的问题为核心议题，试图在当代文学七十年的整体性视野中，为新世纪小说的新质研究提供一种理论视角。新世纪小说中的日常生活、私人生活和公共生活从不同侧面揭示出解放的个人在生活方式选择中内蕴的政治意味，重返传统与自然是脱域的个人在后传统社会重新获得道德源泉的重要途径。从生活政治出发，可以发现新世纪小说被忽略的思想深度，有助