文心雕龙译注（中国古代文学理论经典丛书）

《楚辞》是承载丰富的中国远古人类文化资源的经典诗歌文本。本书借助于文化人类学整体论的跨学科视角，以《楚辞》的文化英译为取向，分析其英译的历史状况和发展势态；从宏观与微观的角度考察了《楚辞》各经典译本的整体翻译面貌，思考译者主体性对《楚辞》英译的影响；探索《楚辞》所蕴含的人类文化的表层物质系统、中层技术系统和深层社会意识系统的文化价值在翻译中的整体开采情况。在此基础上，进一步对中国典籍英译实质、翻译

吉川幸次郎的中国学研究生涯可分为经学时代、元曲时代和杜甫或杜诗时代，他的元曲研究和杜甫研究是在他的经学基础之上展开的。本书以吉川幸次郎的元杂剧研究和杜甫研究为重点，梳理了他的元杂剧研究和杜甫研究的特色，旨在研究他如何剖析元朝的时代风气和元朝人文学伦理的转换对元杂剧兴衰及文学性格的影响，以及他如何试图将杜甫作为典型来探讨文学的尊严；同时本书试图以其师狩野直喜的教诲和黄侃给予的启示，还有吉川幸次郎自己

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

本书主要研究了20世纪第一个十年中国小说中的西方形象。在中西文化碰撞的具体历史和文化语境下，通过文本细读晚清重要作家的代表作，梳理和分析了不同小说中的西方形象及其特点以及西方形象形成的原因与自我形象的内在关系。

本书注重礼乐精神对诸子时代文化阶层直接而深刻的影响，立足传世文献，并充分利用简帛文献，部分还原了周代礼乐仪式流程。通过微观再现“演诗”艺术形态系统阐释了“文言”与“意象”、“乐言情”与“诗言志”、“演诗”与“乐德”观、“经世致用”等有着内在联系的儒家文艺思想命题，同时适当关注了道家文艺思想、美学思想，探讨了“不言”“真德”“大美”等重要命题，从而较为全面地呈现了诸子时代文艺思想的整体架构。

400年金学史崎岖坎坷，各个时代的评论既有联系又各有其特点。本书对此作了比较全面的回顾与总结，分别对明人、清人、近代、现代、新中国成立到20世纪末、21世纪的金学给予梳理，对其中的热点问题重点进行介绍与评论。《金瓶梅》在艺术上取得了重大突破，是中国古代小说上的一座光辉里程碑。本书探讨了《金瓶梅》借径《水浒传》的文化渊源，《金瓶梅》对散曲、戏曲移植的成败得失；论证了《金瓶梅》对中国小说的美学贡献，及

本书以现代以来的白蛇传改写为研究对象，将其划分为四个时期，分别归结为启蒙、现实化、政治性与多元性四种特征元素，阐明改写的空间，具有首创性。运用互文性理论，将不同时期（从古至今）、不同地域（包括大陆、台港及海外）的白蛇传对照分析，具有宏观、整体研究的学术视野。作者在历史的尘埃中挖掘出大量改写白蛇传的作品，重点论及的作品近60部，具有较高的史料价值。本书研究涉及话本、小说、话剧、戏曲、影视、舞剧等众多

路翎是现代著名作家，七月派成员之一，其创作从20世纪40年代延续到“十七年”、新时期。本书研究的立足点既不是对路翎小说创作进行全景式的“扫描”和阐述，也不是对路翎小说创作中已经得到充分重视和研究的问题的重复论述，而是尝试突破流派的窠臼，从整体性考察和阶段性比照两个维度，挖掘路翎小说中被“遮蔽”或尚未论述充分的作品和艺术特质，力图呈现在不同历史语境中，路翎小说与文学主潮、政治实践之间的呼应与错位，勾

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。