钢笔画手绘基础教程

列奥纳多·达·芬奇，意大利画家、自然科学家，也是工程师。立体的透视、色彩和明暗对比的应用都是达·芬奇绘画的最大特点。本书通过14个标签化的解读，帮助读者了解达·芬奇的生平。从少年时期的天赋展现，到晚年的声名远扬，其间他所经历的喜悦、痛苦，以及背后的故事，都一一展现在读者眼前。同时精选出22幅达·芬奇的经典作品进行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解达·芬奇的一生；而艺术家

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、色作画于绢、纸或帛上并加以装裱的一种绘画。本书针对少年儿童，详细讲解了国画写意画法的基本用笔方法和用色技法，以写意蔬果、花草、小动物为主要题材。题材的难易度是由简单逐渐变难，层次清楚，结构紧凑，希望通过这本书让小朋友能够真正的认识国画，学会国画的基本功。全书33个案例精讲，基本涵盖了小朋友们常见的绘画素材。最后作品欣赏部分，8幅完整作品，增强孩子鉴赏能力

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了

本书共9章，第1章讲解绘画软件基础操作和治愈系插画的特点和表现技巧，第2章讲解笔刷的设置和自制笔刷的方法，第3章讲解如何在现实生活中捕捉插画灵感，第4章讲解如何临摹练习与观察素材，第5章讲解光感和颜色的运用知识，第6章讲解插画的构图知识，第7章讲解如何让画面看起来更治愈，第8章讲解人物、动物和静物的绘制技法，第9章讲解多个完整案例创作过程分析。

本书是针对漫画上色初学者打造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧进行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。本书适合刚开始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者进阶学习。

任何艺术的产生都不能脱离一定的地理空间。作为地理环境认知主体之一的画家，其作品必然存在着对环境空间的认知和理解，对绘画的图像和风格的研究，不仅仅是艺术自身发展和演变的过程问题，还是一个地理学问题。绘画表现了怎样的地理环境？地理环境对绘画风格多样性的形成产生了怎样的影响？这种影响是如何介入绘画创作的？本书从中国古代绘画的整体空间格局和变迁以及系列微观个案考察两个层面，对上述问题进行了系统解释。

本书结合当今美术高考的形势，由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成，是为美术高考学生量身打造的素描头像考前一本通。本书立足于当今高考美术素描的热点与难点，解析素描头像的画法示范，从头像基础理论，到局部解析，到照片对照作品进行步骤练习，总共分六章将考前的头像素描详细解读。书中包含大量青年男女头像示范，及其同步教学视频，让读者可以清晰地参考绘画，从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。

这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解。书中内容是作者工作绘画多年积累的所积累并总结的经

精选90余幅代表作品，用时间线串联起跌宕起伏的戏剧人生，深入解读作品背后的故事，可以拿来收藏的精美画集。