李国文楼外说红楼

本书从诗学观念、创作方法和文本构成等诸层面展开，对自然主义文学思潮进行创新性阐释，揭示其在与同时代象征主义和唯美主义文学风尚相互影响、共同存在之文学空间中的“主导性”地位，并指出其对20世纪现代主义的产生与发展所产生的重要影响。

本书围绕文学图像的生产、呈现、消费、传播、演变等历史语境，探索图像叙事的功能，以及梳理不同文化语境中文学图像的交流与互动情形，从而为建构新的学科分支“文学图像论”奠定基础。

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

第一次世界大战后的西方文明危机与大众旅游的兴起造就了战后德国的中国旅行热，彼时的中国以其文化与文明的多样性吸引着诸多魏玛德国旅行者，并成为其游记书写的重要对象。本书以魏玛共和国德语游记中的中国城市书写为研究对象，探究以上海为代表的中国城市如何成为德国旅行者想象现代中国的媒介，并剖析其现代中国想象背后的德意志现代性想象。魏玛共和国德语游记中的中国城市书写一方面通过对中国现代性的正面想象与建构寻求有别

本书从梅尔维尔和康拉德，到德里罗和厄普代克，再到麦凯恩和瓦尔德曼，作者分析了不同时代与文化语境中文学再现、审美与恐怖的微妙关系。

本书以1917-1937年中国现代文学期刊中的法国文学论争为主轴，借助论争中的关键词，重构法国文学在1917-1937年中国的接受语境。

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书围绕四卷本“科学院版”《俄国文学史》的翻译工程如何全面呈现苏联时期一流学者所描述的从10世纪至十月革命前俄国文学的发展进程，梳理展示了这一千年间俄国文学的历史演变、艺术成就、思想价值、文化蕴涵和美学特色；在和国内外同类著作的比照中，揭示这套具有代表性的文学史著作所体现的文学史观念、主导思想和编撰原则，发现其结构方式、方法论特点和话语特征，探明文学史研究、文学理论建构和文学创作之间的互动关系，为

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。